mercredi 17 septembre 2014

LE DOMAINE DE BOISBUCHET


J'ai profité du stage d'improvisation d'Alter pour aller visiter le vaste domaine de Boisbuchet , découvert l'an dernier lorsque nous étions allés visiter à Royan l'exposition "la vie des objets", dont la majorité des objets provenaient de la collection d'Alexander Von Vegesack, propriétaire de l'endroit. Lessac, un petit bled sis au nord de Confolens, aux confins du Limousin.


La nature, que dis-je, la Nature avec tout ce qu'elle a d'ostensiblement "campagnard" : forêts de chênes et de châtaigniers à perte de vue, sol humide et granitique. Et là, au bord de la Vienne qui court et chante, un domaine de 150 hectares. Au centre, une gentilhommière construite en 1865, un peu délabrée et totalement inhabitable, de multiples dépendances, une ferme, un lac, un étang, des prés et des bois.



En 1986 Alexander Von Vegesack, collectionneur d'art et de mobilier industriel achète cet ensemble à l'abandon, envahi de ronces et d'arbustes. Alexander est aussi directeur du Vitra Design Museum à Weil-am-Rhein, bourgade allemande située à peu de kilomètres de Bâle. Un musée du design conçu par Frank Gehry (qui a réalisé plus tard le Guggenheim, à Bilbao).


À Lessac, au milieu de nulle part, on a d'abord pris Von Vegesack pour un doux dingue. Il prétendait conjuguer l'amour de la nature avec celui des beaux-arts, rien moins !! S'étant, c'est plus sûr, assuré partenariat de grandes institutions comme le centre Pompidou ou l'École nationale supérieure d'art de Limoges, le propriétaire des lieux propose chaque été à 350 à 400 jeunes designers et graphistes, architectes et paysagistes de participer à des ateliers animés par des professionnels de renom, des « workshops ».



Et le jeune guide qui assurait notre visite (une promenade de 3h où l'on va de pavillon en pavillon et où l'on parcours une partie du domaine à la recherche d'improbables réalisations qui, sans explications, seraient bien surprenantes, nous a beaucoup parlé de ces moments créatifs qui rythment la vie de Boisbuchet.


Le dernier workshop en date travaillait sur la laine, et les participants, venus des 4 coins du monde, avaient pour la plupart laissé leurs "oeuvres" trop encombrantes pour faire le voyage de retour en avion !!


A part ces wokshops dont certains restent en place dans le parc, cette chaise au bord de la Vienne ou ce simili carrelet agrémenté d'un hamac, et qui, il faut bien l'avouer, font un peu travaux de patronage réalisés avec des bouts d'ficelles, le domaine propose un certain nombre de constructions pérènes constituant l'essentiel du parcours architectural.


Le bâtiment le plus ancien fut offert par la Japanese Kominka Research Society. Démontée pièce par pièce, cette maison d'hôtes de la région de Shimane, dans l'ouest du Japon, fut importée et reconstruite à l’identique à Boisbuchet par une équipe d’artisans japonais. Les hôtes japonais seraient fort marris de l'occuper car ses papiers de riz, mangés par les frelons charentais, feraient bien piètre figure dans un pays où l'on change normalement les papiers de riz tous les ans !! Mais la construction a fière allure et son intégration dans le paysage, ponctue d'un petit bosquet de bambous, a de l'allure.


Puis, au cours de la promenade, on croise une bonne dizaine d'autres constructions, de la plus gratuite, comme "la cabane", improvisée par les architectes bavarois Brückner & Brückner en 2006. Ils ont utilisé les rondins du chêne mort qu'on aperçoit en arrière plan, et, les empliant comme pour un tas de bois de chauffage, lui on donné cette aspect de maison, une cabane transpercée par les rayons du soleil...


... à la plus "utile", comme cette maison réservée aux hôtes de marque du domaine (en pratique les architectes qui viennent y faire des sessions, et équipée en conséquence d'un certain confort ! Oeuvre de l’architecte colombien Simón Véle, elle fut construite avec l’aide d’étudiants en 1999et complétée, l’année suivante, par le pavillon de bambou qui sert de salle de conférence.


Certaines ont mal vieilli, comme le dôme en bambou et en fibre de verre, réalisé en 2006 par l’ingénieur et architecte Jörg Schlaich (qui a réalisé le stade olympique de Munich avec Frei Otto). Une variante dôme, construite en 2009, est constituée de baguettes en fibre de verre connectées entre elles par des manchons en aluminium spécialement fabriqués pour cet usage, et recouverte d’une membrane indéchirable, étanche et translucide. Mais les lichens y ont élu domicile, créant des effets de lumière étranges et romantiques !!!


En cours de construction, un maison passive a été, elle aussi offerte à Boisbuchet par l'équipe pluridisciplinaire composée des universités américaines Rhode Island School of Design et Brown University et allemande University of Applied Sciences of Erfurt, qui après l'avoir exposée du 27 juin au 11 juillet à Versailles, pendant la compétition Europe Solar Decathlon 2014, est en train de la remonter dans le parc. Elle sera utilisée par la suite de manière permanente, utilisée, et sa consommation énergétique sera constamment contrôlée. Vous l'avez compris, elle produira, grâce à des panneaux photovoltaïques souples, sa propre énergie et se compose d'une seule grande pièce, flexible et modulable. On pense en faire une résidence pour les étudiants.


La dernière bâtisse venait juste d'être terminée quand j'ai effectué la visite. Réalisée à partir de matériaux de récupération ramassés sur le Domaine, elle se présente comme une cabane de bidonville, et a été élaborée par des architectes russes (dont je n'ai pas noté le nom) qui s’inspirent, disent-ils, des logements fleurissant dans les banlieues de grandes villes de leur pays. Rien de bien folichon !!! Ils lui ont, soigneusement, donné la même inclinaison, au degré près, que les arbres qui l'entourent !! Donc, non content d'être de bric et de broc, elle est de guingois !


La visite se termine par le  pavillon chinois appelé Le Manège. Conçu par l'architecte allemand Markus Heinsdorff en 2007, il fut en effet fabriqué lors d'une exposition en Chine, où l'industrie allemande présentait des technologies modernes pour un développement urbain durable. C'est un bâtiment elliptique dont l'ossature porteuse est faite de bambou et d'acier et dont le toit et les parois sont constitués de polycarbonate transparent. Il a été offert à Boisbuchet par le Goethe Institut et par la République populaire de Chine. D'une superficie de 120 m², il peut accueillir 150 personnes et héberge en cette fin d'été les maquettes des principales réalisations du domaine.

Le Domaine se visite l'été uniquement (jusqu'au 22/09), et sur rendez-vous, 3 jours par semaine (mercredi, samedi et dimanche, matin à 10h, pm à 15h). Chaque année le site est ouvert pour les Journées du Patrimoine, une bonne idée de promenade (comptez au moins 2h de marche dans les prés !!) les 20 et 21 septembre !! La visite est forcément guidée, car non seulement on est dans une propriété privée, mais sans le jeune accompagnateur passionné qui vous conduit, on aurait du mal à s'intéresser à ces diverses bâtisses ! Il y aura beaucoup de monde pour les Journées du Patrimoine, mais les autres week-ends, c'est plus calme (nous étions 6 !) et fort agréable. Enfin, un petit "bistrot organique" (la première photo) installé en surplombe de la Vienne, permet de déjeuner avant, pour pas cher et dans un cadre idyllique.

dimanche 14 septembre 2014

QUATRE DÉCENNIES


C’était, comme souvent, un matin. C’est fou comme les informations anodines du matin, celles qui ressemblent à de petits échos inoffensifs, me secouent, provoquant chez moi ces petits éclairs de lucidité qu’on pourrait baptiser « prise de conscience ». Ayant, en vieillissant, de plus en plus mal à émerger de l’état semi-comateux que le réveil m’impose, je dois être plus vulnérable aux petites heures… enfin « petites heures » feraient sourire les lève-tôt, ceux à qui, comme le disait sentencieusement maman, « le monde appartient ». Moi, à ces heures-là, il ne m’appartient pas, il m’agresse, m’assaille et m’inquiète. Tout est alors prétexte à retour sur pensée, tentative de réflexion et développements oiseux. 


Donc, ce matin-là, « on » – entendez une des radios qu’Alter bien réveillé (1), fait sonner dans toute la maison... nous n’avons pas la télévision mais nous avons « la radio du matin » – parlait, pour une raison que je n’ai pas le courage d’élucider – anniversaire, décès d’un des protagonistes, nostalgie quelconque – des Shadoks. L’improbable (2) voix aigrelette et vaguement éraillée de Claude Piéplu emplissait la pièce et le journaliste de service parla « de quatre décennies ». Et mon esprit partit en vadrouille : je pensais à une amie qui, l’autre jour, tentait de situer sur une échelle chronologique des événements anciens, et, pour chacun, disait « c’était il y a quatre ans », alors que manifestement ils dataient tous d’un nombre bien plus impressionnant d’années. Nous nous étions gentiment moqué d’elle, voyant dans cette limite symbolique le signe que, pour elle, tout ce qui était vieux remontait à quatre ans, ou plus ! Peu importait finalement…
Puis je réalisais soudain que la perspective évoquée par le reporter m’avait paru, à l’énoncé, totalement inaccessible – pensez, quatre décennies – pour, finalement, se révéler très vraisemblable, voire tout à fait plausible. Il me fallut alors admettre que ce délai, de l’ordre de l’infini dans mon inconscient, plus proche de l’historique que du souvenir palpable, était devenu une aune tout à fait réaliste. Et de réaliser que, un peu dans le genre de l’amie dont je parlais, j’avais coutume de situer quelque chose de très ancien à environ dix ans. Il ne me faut plus mesurer mon temps en année, comme elle et moi le faisons avec l’inconscience acharnée qui nous maintient en espérance, mais en … décennies. Notre mariage avec Alter ? presque quatre décennies. La naissance de notre premier enfant ? Trois décennies. Et voici que les anciens bébés ont soudain, eux aussi, plusieurs décennies ! Quant à '68, cette petite révolution qui changea nos mœurs, notre société, notre rapport au droit et sans doute, modestement, la face du monde ? Bientôt cinq décennies. Il va bientôt me falloir deux mains les dénombrer, ces fichues décennies !


Arrivée à ce point de ma réflexion, il ne me restait plus que deux alternatives : oublier et changer de registre, au risque de « finir » comme belle-maman qui, le jour de ses 90 ans disait à son fils, l’heureuse femme « Mais je suis si vieille que ça ? je ne m’en étais pas rendu compte » … ou simplement foncer sous la douche et tenter de me remettre les idées en place. Je pris plus prosaïquement le parti d’affronter mon clavier, pour ce petit billet fureteur, une tentative maladroite pour admettre l’inadmissible : le temps qui passe se compte en unités de plus en plus sévères. Et celui qui nous reste, bientôt, sera à compter en années. Cette inversion des données de mesure se fait sans y penser : et c’est bien là le drame. Un jour, sans crier gare, on se retrouve avec les décennies derrière et les années devant, alors qu’on avait toujours progressé à l’inverse. Et il faut s’adapter à ce nouveau sablier, impitoyable et pourtant nécessaire. Comme l’est notre finitude. 



(1) Et dire que lorsque nous nous sommes connus, c’était Alter qui était incapable d’ouvrir l’œil aux aurores, et moi qui frétillais dès potron-minet. Une des multiples alchimies secrètes propres aux « vieux-couples » : on finit par se ressembler. Et quand, au départ, on était franchement différent, on assiste à un étonnant retournement de situation, chacun ayant adopté la peau de l’autre !! Définitivement contraires, ou plutôt, complémentaires. 
(2) Je me suis toujours demandé comment, avec une voix pareille, aussi dissonante, voire désagréable, on pouvait décider de faire du théâtre. On me dira, et c’est vrai, que c’est justement son anti-conformisme qui en fit le succès, mais ce qui m'étonne c'est la vocation de départ du bonhomme !

jeudi 11 septembre 2014

LE TIROIR DE WOLFANGO PERETTI POGGI


C'était à Bologne, au printemps. Nous descendions l'escalier majestueux du Palazzo d'Accursio, autant dire la mairie de la ville. Un mariage égayait ses invités le long des marches, chapeaux fantaisie, robes chics et costumes sombres. Nous venions de visiter le musée communal, où nous n'avions pas trouvé les Morandi transférés quelque temps auparavant au musée d'art moderne, et partions tranquillement vers d'autres réjouissances. Sur la gauche, une petite salle s'ouvrant par une paroi entièrement vitrée sur l'escalier, attira mon attention : Sala Stampa Luca Savonuzzi. Au fond, une immense toile dévoilait, un peu comme certain sac à main dont je vous ai tantôt entretenus, tout son contenu. Intriguée, j'en pris quelques clichés, mais je n'eus aucune explication quant à la dénomination de la salle et au sens de l'importante oeuvre qui la décore. Ce n'était pas une salle de musée mais bien un pièce de réunion.


Je pensais dans un premier temps que ce tableau, affichant papiers et documents, parlait du dédicataire de la salle, Luca Savonuzzi. Ce journaliste, rédacteur en chef de la Repplublica, et responsable de la section bolognaise du journal, devait avoir accompli quelque action d'éclat pour mériter pareille mise en valeur. Pourtant, à part d'être décédé tragiquement, un jour de février 1988 à l'âge de 39 ans dans un terrible accident de voiture, rien ne semblait, dans sa courte carrière, se rapporter au sujet de la toile en question.


Quelques recherches me permirent d'identifier l'auteur du tableau : Wolfango Peretti Poggi, un peintre bolognais très en vogue, que l'on qualifie parfois de naturaliste, d'hyper-réaliste, parfois même de visionnaire, voire flirtant avec le fantastique... et qui préfère se dire "peintre... sans adjectif". Volontiers philosophe, il se définit comme un figuratif "mimétique", se voulant seulement fidèle à la nature des choses qu'il voit. Sa technique consiste à opérer un grossissement de l'image, destiné à désorienter le spectateur, comme si ce dernier voyait l'objet représenté pour la première fois, alors que c'est, toujours, un objet du quotidien, souvent banal, voire trivial. Et cet objet, il le regarde toujours de haut, du zénith dit-il, et il lui donne la parole. Ses représentations alors ont une ambition spéculatives, elles permettent au spectateur de dépasser le réel, en l'englobant dans une vision quasi métaphysique. Ce ne sont pas des trompe-l’œil, ce sont des questionnements, ils interpellent le spectateur car ils ont un sens.


Peretti peint les objets du quotidien, mais sur un mode qui veut explorer la frontière entre la vie et l'éphémère. La pomme de terre, par exemple, dans la plus parfaite tradition de la "nature-morte", est ratatinée, elle évoque le flétrissement, la mort, mais en même temps le pouvoir et la force d'émettre de nouvelles pousses, qui sont symboles de vie et de renaissance. Le thème du conflit entre la vie et la mort est d'ailleurs un leitmotiv dans l'oeuvre du maître. Et dans ce combat, le temps est un facteur important, puisque durant le temps de l'exécution du tableau la pomme de terre continue à flétrir, et Peretti Poggi ne la renouvelle pas : il laisse agir le temps, dans une relation consciente et affichée avec la finitude.
Ses peintures, qu'il signe toujours d'un pseudonyme différent (choisi en fonction du sujet, comme Anonyme Bolognais du XXè siècle ou Lupangolo, traduction de l'allemand Wolfango, ou Wolfango avec un grand "O" dilaté pour contenir le nom de sa femme, Chiara Pozzati, à qui il dédie certaines de ses toiles, il les crée lentement : ce sont instantanés qu'il "rumine" longuement !!


Son "tiroir", peint en 1977 et mis à la disposition (1) de la mairie du Bologne qui l'expose dans sa salle de réunion, est, à cet égard, particulièrement révélateur. Il dit qu'en le dévoilant et en le fouillant pour nous, il voulait trouver le cosmos, au sens grec ... Même si ce tiroir évoque le chaos, il parle aussi, selon le peintre, la complémentarité des contraires, une tentative d'ordonner le chaos à travers le cosmos. En représentant ce qu'il voit tous les jours, il tente de traduire l'existence même des choses les plus banales et évidentes de son environnement personnel, et donc, de son art. Peretti ajoute qu'il y a une coïncidence de type littéraire dans ce contexte: "aux 19ème et au 20ème, précise-t-il, je préfère les écrivains aux peintres, et James Joyce est l'un de ceux que j'aime le plus. Dans l'avant-dernier chapitre de son ouvrage, «Ulysse», le personnage principal, une sorte d'anti-héros, de retour chez lui tire deux tiroirs, et commence à en décrire le contenu et le désordre. Convaincu de l'excellence de l'idée, j'ai décidé à mon tour de peindre mon tiroir." (2)

Ce n'est donc pas un tiroir anonyme, mais bel et bien un voyage, dans le quotidien, l'anecdotique, les souvenirs personnels et familiaux de son auteur. Et c'est à nous, spectateurs, de faire le chemin, de comprendre, d'inventer, de nous approprier éventuellement ces objets hétéroclites pour rencontrer le peintre, ou notre propre nostalgie, car certains de ces objets peuvent nous avoir appartenu aussi et évoquer pour nous d'autres réminiscences que celles que l'artiste leur a impulsées. Ce que j'ai tenté de faire, avec l'aide de ma fidèle lectrice, Siù, car certains objets lui parlaient forcément plus qu'à moi !!



L'aventure commence par le couvercle qui contient ce qui ressemble à un médium de structure ou de texture un peu desséché, posé sur une carte adressée à la Famiglia Peretti Poggi, Via dei Sabbioni, 37, Bologna. Il s'agit de l'ancienne maison du peintre, abandonnée en 1977 depuis peu pour un logement plus confortable.



La carte postale, sans doute une carte de voeux (greetings) a été expédiée par des amis américains et affranchie d'un timbre de 13 cents, à l'effigie de John Kennedy, en usage en 1967. Le tampon qui se termine par "TE AMALIE" semble indiquer que la carte a été expédiée de Saint Thomas Charlotte Amalie, la capitale des îles Vierges des États-Unis, un territoire non-incorporé aux États-Unis  mais pourtant sous administration américaine. La signature de l'expéditeur est cachée par le couvercle.

Le 37 via dei Sabbioni (la maison sur la colline dont il est question plus bas) et le fameux timbre 

Cette carte, stratégiquement disposée au centre de la toile (enfin plus précisément au centre du premier tiers de sa hauteur, voir plus bas pour la composition), et sur laquelle le couvercle bien rond et parfaitement ombré attire le regard, constitue en quelque sorte la mise en perspective et le "nombril" du tableau. Par elle, nous "entrons" dans le tiroir, dans l'intimité de la maison, et dans la vie du peintre.


Et ce de façon d'autant plus évidente que Peretti Poggi met à notre disposition les clés du jardin et de la cave : à nous de savoir les utiliser à bon escient. Deux cartes postales pointent ici le bout de leur nez : une en noir et blanc, aux bords dentelés venant de Rimini, et l'autre, aux couleurs vives montrant une habitation sur pilotis (une case africaine ??), forcément plus exotique, évocatrice de voyages plus lointains !!


Mais ces cartes sont loin d'être les seuls courriers de ce tiroir, qui ressemble dans un premier temps plus à une boîte pour ranger la correspondance qu'à un casier de peintre. Ce qui prime ici, ce sont les mots reçus, les traces d'amitié (une lettre adressée aux "Coniugi Wolf e Chiara ...." qui utilise pour nommer notre artiste le diminutif Wolf, loup), et au premier coup d'oeil l'écrit l'emporte sur l'art pictural. (tant et si bien d'ailleurs que j'ai cru d'abord que la peinture rendait hommage à un journaliste !)



Des courriers professionnels, comme cette lettre recommandée en provenance des Produzioni Editoriali ... et expédiée de Milan : il s'agit sans doute d'un envoi de l'Archivio Produzione Editoriale Regionale, sis au 7 via Daverio 20122 Milano, le peintre, nous le savons, s'intéresse à la littérature ou au cinéma. 



Juste au-dessus, un papier jaune, sans doute un télégramme, exhibe un cachet du 23 octobre 1972 et même l'heure d'expédition (17h29 !!)... dessous, une note de téléphone, et partout des papiers froissés, des enveloppes hâtivement ouvertes, de toutes les couleurs, tout une correspondance jetée là au fur et à mesure des jours, strates d'une vie qui, sans crier gare, s'écoule.



A ce centre bric à brac de correspondances, correspondent 4 coins, aux tendances plus artistiques ou personnelles. Le coin inférieur droit de l'oeuvre est très "intime" : un paquet rose entamé de mouchoirs jetables donne le ton. Dessous, une plaquette de médicaments usagée a contenu de l'Elmitolo, un antiseptique urinaire puissant. Le médicament est ancien, et semble avoir disparu, mais l'emballage semble, par rapport aux publicités des années 50, relativement "moderne". Il existait sans doute encore dans les années 70.



On peut même se demander si le petit récipient qui se trouve sous la plaquette ne serait pas un doseur pour contenir des urines. Le peintre nous parlerait-il ici d'ennuis de santé récents ?? 



On voit aussi dans cet angle un reçu de 15 000 lires, l'emballage d'un produit de beauté, crème ou maquillage, vendu en pharmacie, de marque CF (??), et, dans le coin, un petit godet cabossé.



C'est d'ailleurs juste au-dessus de cette zone que nous trouvons, très symbolique, la "signature" du peintre : un agenda ouvert à la date 31 octobre... le 31 octobre étant la date de la saint Wolfango !! Sur cet agenda est déposée une enveloppe d'où émerge une image qui, a priori, semble bien inoffensive. Et pourtant, à y regarder de plus près ...



... cette carte est loin d'être anodine : elle représente sans contestation possible un sexe de femme. Hommage implicite, quoique discret, à la Création du Monde de Courbet, une peinture qui fascine l'artiste. (3)



Tout à fait en haut à droite, quelques timbres, un papier couvert d'idéogrammes asiatiques que je ne saurais traduire, une image pieuse invoquant "San Gaetano, priez pour nous" et une pochette de photos qu'on ne peut voir mais dont l'emballage suggère "faites-les agrandir". San Gaetano, patron des chômeurs et de demandeurs d'emploi, est un théatin né à Vicence et mort à Naples, sa présence dans ce tiroir n'est sans doute pas fortuite, mais je n'ai pas la clé !


A côté, un billet froissé du 12 mai 1974 : un tampon (servizio) et sur le côté quelques lignes assez nettes (... ore 16 di / ... 12 maggio / ... proseguirà / ... de che si troveranno / ...nderà alle ore 7 di / ... sicuri che a tale ora si /), surtout les mentions "program.." et "sezion.." peuvent faire penser à une entrée à un spectacle ou à une quelconque manifestation, suivie d'une réunion entre participants.




Pas loin, accompagnés d'un crayon mâchouillé, des dessins d'enfants très maladroits, de ceux que l'on garde durant des années comme autant de jolis souvenirs d'enfants, petits chefs d'oeuvre de tendresse envolée. L'un d'eux représente peut-être "papa", avec des cheveux frisés (?), une chemise bleue, un grand sourire, une main de 4 doigts, un pied pas mieux loti, et ce qui ressemble vaguement à un sexe masculin, un peu "carré" !!



A propos de "papa", Davide Peretti Poggi est, lui aussi, peintre, et voici un dessin de son père réalisé en 1971, qui figure sur son site, à la page de sa biographie. "Une enfance entière passée dans les traces de peintures à l'huile, aquarelles et  acryliques, parmi les pots de peinture, tubes écrasés, balais usés, éponges, raclettes, fragments de charbon de bois, taches de sang et vieux crayons. Une enfance entre les murs d'une maison sur les pentes de la colline, entourée d'un jardin sauvage; et chaque pièce remplie du sol au plafond, des toiles souvent gigantesques, exécutés par la main de maître de son père... Que pourrait faire cet enfant, rampant, puis courant et grandissant dans ce monde étrange, unique et incomparable? Son père, peut-être, ne lui donna pas des "leçons". Mais ces peintures étaient son horizon, sa véritable fenêtre sur le monde, les choses et les objets qui rythmaient sa vie." Une main adulte a tracé en bas de ce dessin d'enfant "Portrait de Papa, c'est le premier portrait d'après nature, 1971", mais celui du tiroir n'est pas encore un "dessin" : c'est un simple gribouillage de tout petit, tracé de cette façon inimitable qu'ont les bambins qui savent à peine tenir un crayon de rendre la réalité telle qu'ils la perçoivent, à la fois déformée et pourtant si proche.


A gauche, c'est le royaume des petits déchets : des allumettes émergeant d'une pochette déchiquetée, quelques pièces oubliées, un document arborant Water Hygienic (une publicité ?), la photo un peu déchirée d'un homme souriant mais en partie caché, une autre, toujours en noir et blanc de ce qui semble être un homme sur un tracteur, voisinent avec une lettre dactylographiée égrenant quelques mots mystérieux, "CHE FA LA ... la voce ... la tua voce ... di questo", laissant notre imagination courir pour reconstituer le reste. Des ressorts de traction, pour tendre une toile sur son châssis, des fusains et un tube de peinture noire aux trois quarts vide et sans doute un peu sec, nous rappellent fort opportunément que nous sommes chez un peintre. 


On retrouve cette ambiance "atelier" dans le coin inférieur gauche du tableau : à coté d'une pelote de ficelle, un chiffon souillé de tache de peinture, un taille-crayon avec quelques copeaux de bois, une vieille gomme jaunie et une sorte de brosse pour nettoyer les "pelures" de gomme parlent, enfin, du métier du propriétaire de ce bazar !


Métier pour lequel il proclame, sans ambiguïté, ses maîtres et références artistiques : Piero Della Francesca et Caravage...


... dont on distingue très nettement des reproductions en cartes postales : la Marie-Madeleine du Duomo d'Arezzo pour le premier, le martyre de Saint Pierre de la Chapelle Cesari à Santa Maria del Popolo de Rome pour le second. Je n'ai pas pu identifier la troisième peinture qui m'a fait penser à un atelier de peintre, Vélasquez ou Vermeer (??), mais c'est en tout cas bien des anciens que Peretti se réclame ouvertement. Influence classique dont on trouve les traces lorsque, reprenant un peu de recul, on observe la composition de la toile :


admirez combien cet invraisemblable désordre est savamment ordonné, autour d'un quadrillage tripartite qui trouve son équilibre très exactement au centre du fameux couvercle, la seule figure ronde du tableau, son point d'ancrage et son pivot. C'est impressionnant non ? Un peintre italien reste, quoiqu'il arrive, imprégné de l'ambiance artistique dans laquelle il a appris à "voir".

Remerciements : cet article, conçu à partir de quelques photos lointaines prises au travers d'une porte vitrée, a été réalisé grâce aux recherches actives et souvent passionnées de Renata, de Jacopo et de Siù ! Merci à eux pour leur aide ...

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NOTES

(1) La toile mesure 4m par 3.4 et fut réalisée dans l'atelier du peintre et lorsqu'il fallut la sortir en 1986 pour le montrer dans une exposition, impossible de l'extraire de son écrin.


L'immense composition dominait l'atelier du peintre, et s'y trouvant fort à son aise, n'avait pas l'intention d'en bouger. Après tout, elle était trop intime pour se montrer au monde.

On fit faire entaille prolongeant la diagonale de la plus grande des fenêtres de l'atelier pour lui permettre de "venir" au monde, une sorte d'accouchement par césarienne ! L'entaille fut d'abord soigneusement protégée par une couverture afin de ne pas risquer d'abîmer le support lors du passage ...

... puis, on mit le châssis en biais, et tout doucement on tira l'ensemble dans la rue : la grande composition pouvait enfin rejoindre sa salle d'exposition. Vraiment très symbolique comme naissance ! Pas question de la réintégrer ensuite, c'est pour cela que le peintre l'a prêtée à la mairie de Bologne, où tout le monde peut l'admirer tout à loisir.

(2) Voici le passage auquel fait allusion le peintre (traduction française de Jacques Aubert, édition folio classique, chez Gallimard, 2004, revue en 2013) : 
 "Que contenait le premier tiroir déverrouillé ? 
Un cahier d’écriture Vere Foster, propriété de Milly (Millicent) Bloom, dont certaines pages présentaient des dessins schématiques, marqués Papli, montrant une grosse tête globulaire avec 5 cheveux dressés, 2 yeux de profil, le torse de face avec 3 gros boutons, 1 pied triangulaire : 2 photographies jaunies de la reine Alexandra d’Angleterre et de Maud Branscombe, actrice et beauté professionnelle : une carte de Noël, portant la reproduction picturale d’une plante parasite, la légende Maspha108 la date Noël 1892, les noms des expéditeurs : de la part de M. & Mme M. Comerford, le versiculet : Que ce Noël vous apporte sagesse, Joie, sérénité et allégresse : un morceau de cire à cacheter rouge partiellement liquéfié, provenant du grand magasin de Messrs Hely’s, Ltd, 89,90 et 91 Dame street : une boîte contenant le reste d’une grosse de plumes dorées « J », provenant du même rayon dans le même magasin : un vieux sablier qui roulait contenant du sable qui roulait : une prophétie scellée (jamais descellée) rédigée par Leopold Bloom en 1886, concernant les conséquences de l’adoption du projet de loi de Home Rule de William Ewart Gladstone de 1886 (jamais adopté comme loi) : un ticket de vente de charité, n° 2004, de S. Kevin Charity Fair, prix 6 pence, 100 lots : une épître infantile, datée, petit el lundi, où on lisait : pé majuscule Papli virgule cé majuscule Comment vas-tu point d’interrogation ji majuscule Je vais très bien point à la ligne signature avec em majuscule et enjolivures Milly pas de point : un camée monté en broche, propriété d’Ellen Bloom (née Higgins), décédée : 1 camée monté en épingle de foulard, propriété de Rudolph Bloom (né Virag), décédé : 3 lettres dactylographiées, destinataire, Henry Flower, poste restante Westland Row, expéditeur, Martha Clifford, poste restante Dolphin’s Barn : le nom et l’adresse de l’expéditrice des 3 lettres translitérés selon un cryptogramme quadrilinéaire pointé boustrophédontique alphabétique inversé (voyelles supprimées) N. IGS. /WI. UU. OX/W. OKS. MH/Y. IM : une coupure d’un périodique hebdomadaire anglais Modern Society, sujet châtiments corporels dans les écoles de filles : un ruban rose qui avait festonné un œuf de Pâques en l’an 1899 : deux préservatifs en caoutchouc partiellement déroulés avec réservoir, achetés par la poste à la Boîte postale 32, poste restante, Charing Cross, Londres, W.C. : 1 paquet d’1 douzaine d’enveloppes de papier couché-crème et papier à lettres ligné-fin à filigrane, dont 3 manquaient à présent : quelques pièces de monnaie assorties d’Autriche-Hongrie : 2 billets de la Loterie Royale et Privilégiée de Hongrie : une loupe peu puissante : 2 cartes photographiques érotiques représentant a) coït buccal entre une senorita nue (présentation arrière, position supérieure) et torero nu (présentation de face, position inférieure) b) violation anale par religieux (entièrement vêtu, regard abject) de religieuse (partiellement vêtue, regard direct), commandées par la poste à la Boîte postale 32, poste restante, Charing Cross, Londres, W.C. : une coupure de presse donnant la recette pour rénover de vieilles chaussures marron : un timbre adhésif de ld, lavande, règne de la reine Victoria : un tableau des mensurations de Léopold Bloom compilées avant, pendant et après 2 mois d’utilisation consécutive de la machine à poulie Sandow-Whiteley (hommes 15 shillings, athlète 20 shillings) à savoir, poitrine 28 pouces et 29m pouces, biceps 9 pouces et 10 pouces, avant-bras 8I/2 et 9 pouces, cuisse 10 pouces et 12 pouces, mollet 11 pouces et 12 pouces : 1 prospectus du Baumiracle, le meilleur remède mondial contre les affections rectales, directement de Baumiracle, Coventry House, South Place, Londres, E.C., adressé (fautivement) à Mme L. Bloom avec une note d’accompagnement commençant (fautivement) par : Chère Madame. 
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Que contenait le 2e tiroir ? 
Des documents : le certificat de naissance de Léopold Paula Bloom : une police d’assurance à terme fixe de £500 émise par la Scottish Widows’Assurance Society, au profit de Millicent (Milly) Bloom, se transformant après 25 ans en police avec intérêts de £430, £462-10-0 et £500 respectivement à 60 ans ou au décès, 65 ans ou au décès et au décès, ou, au choix, en police avec intérêts (payée) de £299-10-0 ainsi qu’un paiement en espèces de £133-10-0 : un livret de banque émis par la Ulster Bank, agence de College Green indiquant un relevé de compte de £18-14-6 (dix-huit livres, quatorze shillings et six pence, sterling) pour le semestre se terminant le 31 décembre 1903, crédit au profit du dépositaire, avoir net : certificat de possession de £900, titres d’État (exempts de droits de timbre) canadiens à 4 % (nominatifs) : récépissés du Catholic Cemeteries (Glasnevin) Committee, concernant l’achat d’une concession à perpétuité : une coupure de journal local concernant un changement de nom par acte sous-seing privé. Citez les termes littéraux de cet avis. Je soussigné Rudolph Virag, résidant actuellement au n° 52 Clanbrassil street, Dublin, précédemment à Szombathely dans le royaume de Hongrie, annonce par le présent acte avoir pris le nom de Rudolph Bloom que j’ai dorénavant l’intention d’utiliser en toutes occasions et en tout temps. 
...
Quels autres objets se rapportant à Rudolph Bloom (né Virag) se trouvaient dans le 2e tiroir ? 
Un daguerréotype indistinct de Rudolph Virag et de son père Léopold Virag pris en l’année 1852 dans le studio de portraits de leur (respectivement) 1er et 2e cousin, Stefan Virag de Szesfehervar, Hongrie. Un ancien livre de haggadah dans lequel une paire de lunettes convexes à monture en corne marquait le passage d’action de grâce dans les prières rituelles pour Pessah (la Pâque) : une carte postale photographique du Queen’s Hôtel, Ennis, propriétaire, Rudolph Bloom : une enveloppe adressée : À Mon Cher Fils Leopold. ... Suivent des questions à n'en plus finir sur les souvenirs, les réminiscences, les correspondances d'idée qu'évoquent chez l'observateur tous ces objets."

Ailleurs, dans le livre, Joyce souligne l'importance psychologique du tiroir : 
"Ils violeront les secrets de ton fond de tiroir
ou encore 
"Elle aimait à lire de la poésie et quand elle avait reçu en cadeau de la part de Bertha Supple cet adorable journal intime à couverture couleur corail pour recueillir ses pensées, elle l’avait glissé dans le tiroir de sa table de toilette qui, bien qu’elle ne tombât point dans un luxe excessif, était scrupuleusement nette et propre. C’était là qu’elle serrait ses trésors de jeune fille, des peignes d’écaille, sa médaille d’enfant de Marie, l’extrait de rose blanche, la Sourciléine, sa boîte à parfums en albâtre et les rubans de rechange pour ses affaires quand elles revenaient de la blanchisserie et il y avait quelques belles pensées dans ce journal intime écrites à l’encre violette qu’elle avait achetée chez Hely’s Dame street, car elle sentait qu’elle aussi pourrait écrire de la poésie si seulement elle pouvait s’exprimer comme dans ce poème qui l’avait touchée si profondément qu’elle l’avait recopié après l’avoir remarqué un soir sur le journal qui emballait les légumes."

(3) Dans son livre "Anti-histoire brève mais raisonnée de l'Art et de la Peinture", Wolfango Peretti Poggi cite cette peinture. Il s'agit d'un dialogue entre un peintre et un philosophe, basé sur la révolte du premier contre l'idéalisme qui, selon lui, a voulu enlever toute valeur à la technique des maîtres. Cela commence avec la méfiance de Platon à  l'encontre de l'art, et le mépris classique pour les "banausoi" (les artisans, les artistes qui travaillent avec leurs mains), et cela finit par ... l'urinoir de Duchamp. Entre les deux, dit le peintre, Entre il y a des pages d'une limpidité didactique sublime et pourtant biaisée :celles sur la géométrie, de Piero della Francesca, ou celles sur la comparaison entre "la peinture pure" et "dessin". Et la Peinture, dit-il, c'est "l'Origine du Monde" de Courbet... le défilé de mode des chevaliers de Gozzoli (fresque des rois mages) ... la chevauchée de la Victoire de Constantin par Piero Della Francesca ... Et l'auteur d'ajouter que, s'il est vrai que le réalisme doit se garder d'un "illustrativisme" pompier, il ne doit cependant pas tomber dans l'abstraction. À cet égard, Peretti-Poggi juge que Morandi est exemplaire : une touche en plus, et ce serait un naturaliste quelconque; une touche en moins, et ce serait un abstrait.  

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